Du 14 au 18 avril 2026 : Exposition et Espace de médiation numérique au Printemps de Bourges
Exposition et Espace de médiation numérique au Printemps de Bourges du 14 au 19 avril 2026 au Carré d’Auron dans l’espace Conseil Régional Centre-Val de Loire Production : Conseil régional Centre-Val de Loire Direction artistique : la Labomedia Cette année, nous avons choisi de mettre en valeur des créateurs d’instruments de musique de la région Centre-Val de Loire, des « luthiers » contemporains qui inventent de nouvelles façon de faire de la musique, de façon ludique, pédagogique ou savante voire le tout à la fois ! Cette exposition ouvre le festival Re/Dé}Connecte qui émane d’un réseau régional des Arts Hybrides et des Cultures Numériques, il se déclinera jusqu’à la fin juin dans tous les départements de la région, retrouvez le programme sur le site du réseau . L’orchestre Modulivarius Cet ensemble d’instruments à la fois rudimentaires et high tech n’a d’autre but que d’inviter un public d’enfants ou de néophytes à la découverte du geste musical, sans avoir à investir dans des instruments à la fois fragiles et coûteux . Il se compose d’une part de cordophones, percussions, instruments à vents réalisés à partir de matériaux recyclés et dont les pièces techniques plus complexes sont réalisées sur mesure à l’aide de la technologie de l’impression 3D. D’autre part, l’électrification de ces instruments permet de communiquer avec des modules électroniques dont un synthétiseur ludique qui réagit aux sons produits sur les instruments « traditionnels ». Cet orchestre hybride continue de ‘s’inventer et s’enrichir de nouveaux modules électroniques en même que de nouveaux instruments dans une recherche constante et au fil d’ateliers de construction organisés pour des groupes d’enfants au Rotor, fablab de Thoré-la-Rochette. Facture instrumentale : Pierre Lambla Design électronique : Frédéric Mancin Projet soutenu par la DRAC Centre Val de Loire dans le cadre de la créativité numérique. Gears Qui oserait croire que les mathématiques chantent l’harmonie du monde qui nous entoure. C’est pourtant bien le cas, et l’application Gears basée sur ce principe découvert par Pythagore n’est autre qu’ une invitation pour tous à jouer à composer de la musique en synchronisant des sons les uns avec les autres. A partir d’une bibliothèque d’échantillons sonores ou de ses propres enregistrements à la volée, l’utilisateur peut construire des mobiles de roues harmonisées et reliées les unes aux autres par des courroies pour aboutir à des orchestrations complexes. Son interface résolument intuitive colonise nos objets numériques quotidiens pour emmener ses utilisateurs à renouer avec les résonances naturelles du monde familier qui nous entoure en toute spontanéité et sans les restrictions imposées par la plupart des applications de production musicale, ce qui en fait également un outil de production sonore original pour les créateurs aguerris. Pour se connecter au projet : https://gears-music.com/ Conception : Pierre Lambla Développement : Clément Bossut et Emilien Denis Contact : pierrelambla@gmail.com Vidéo présentation : https://www.youtube.com/watch?v=xd1UmnGzGuo Projet porté par l’association L’Upito et soutenu par la DRAC et la Région Centre Val-de Loire dans le cadre de l’aide à la créativité Numérique Fééric Mancini Industries Je (Frédéric Mancini) commence à apprendre l’électronique en 2001, en soudant un clone de pédale de fuzz. Bien sûr rien ne marche, les transistors crament, et c’est là qu’il faut commencer à se demander comment ça marche. A force d’expérimentations et d’apprentissages, je crée mes propres design vers 2012, des synthés que j’utilise dans mon groupe IIBV, un duo deux batteries / synthés, puis je me lance à faire des synthétiseurs sur mesure pour des musicien·nes vers 2018. Je présente ici une sorte de frise chronologique de réalisations, de mes premiers tâtonnements et bricolages hasardeux aux réalisations plus abouties de ces dernières années. Instagram : https://www.instagram.com/feeric.mancini.industries/ Musique : https://feeric.bandcamp.com Site web Label : https://unjenesaisquoi.org/booking/feeric GMEBogosse Les GMEBogosse sont une série d’instruments pédagogiques crée par Christian Clozier dès les années 70. C’est une station de travail électroacoustique pédagogique unique, développée par le GMEB (Groupe de musique Expérimentale de Bourges). Conçue pour l’éducation musicale des enfants dès la maternelle, elle permet de créer, manipuler et spatialiser des sons en temps réel via des consoles physiques à potentiomètres, tirettes, câbles de patch, joysticks… L’objet : Le modèle proposé ici est issu de la série Gmebogosse 4M, de 1988, qui est la 4ème version de l’instrument. (seulement 20 exemplaires dans le monde). C’est une console/contrôleur faite pour fonctionner avec une unité centrale (non incluse), appelée REGIE, à laquelle on pouvait en relier 3 en même temps. Les 3 controleurs et sa régie constituant ainsi un ensemble de “mini” studio électroacoustique complet. La console peut tout de même fonctionner en autonomie, elle propose son propre système de synthèse sonore modulaire (vco/lfo, vca, vcf, générateur d’envelope), 1 magnétophone K7 à vitesse et sens de lecture variable, une reverb/delay/freeze d’époque (appeléemémoire numérique, attention au feedback !) et 3 joysticks, pour le volume, le panoramique et un dernier assignable. Destinée aux enfants, elle a été conçue pour être manipulée par 3 personnes en même temps (d’où les 3 joysticks et les 3 sorties casques). Son nom vient de « GMEB » + « aux gosses », c’est à dire le GMEB, mais pour les enfants, rien voir avec une certaine locution de superficielle flatterie, même si ses créateurs/utilisateurs-ices ont dû s’en amuser à l’époque. Plus d’infos sur l’Institut international de musique électroacoustique de Bourges : https://fr.wikipedia.org/wiki/Institut_international_de_musique_ %C3%A9lectroacoustique_de_Bourges Le miroir rétrofuturiste Ce miroir vous renvoie votre image déformée par une sélection d’effets appliqués en temps réel sur le flux vidéo d’une caméra placée sous l’écran de projection. Les personnes peuvent choisir parmi une diversité d’effets et rentrer dans une boucle temporelle, devenir fantômes de l’installation. Cette installation se base sur le programme EFFECTV initialement développé en 2001 pour fonctionner sous le système d’exploitation GNU/Linux. Il est emblématique d’une mouvance actuelle appelée « permacomputing », à la fois un concept et une communauté de pratique axée sur les questions de résilience et de régénération dans le domaine des technologies informatiques et des réseaux, inspirée par la permaculture. Remis au goût du jour, le programme tourne sur des ordinateurs actuels avec des résolutions d’image moderne, nous avons intercalé un programme développé en Pure Data pour ressusciter les fantômes numériques de l’époque. (Re)-création de l’installation : la Labomedia : https://labomedia.org/ Plus d’informations sur le logiciel originel : https://www.effectv.dev Espace de médiation numérique Médiation numérique autour des questions de sobriétés numériques, recyclages, techniques au quotidien et bonnes pratiques pour économiser des ressources, du temps d’attention, la dissémination de ses données. Le cycle de conférence proposé est également un moyen de rentrer en interaction avec les publics Proposition d’un cycle de 4 conférences : Mercredi – 13h30: L’économie de l’attention Jeudi – 13h30 : Sobriété numérique ? Vendredi – 13h30 : Souveraineté numérique ? S’émanciper des Big Tech Samedi – 16h : Le numérique dans les musiques actuelles : Un débat (en co-animation La Labomedia/Fracama) Informations pratiques Accès gratuit, Ouvertures public Mardi 14 avril 14h/21h Du mercredi 15 au samedi 18 11h/21h Dimanche 19 avril 11h/18h L’article Du 14 au 18 avril 2026 : Exposition et Espace de médiation numérique au Printemps de Bourges est apparu en premier sur Labomedia .